喝一碗孟婆汤走一回奈何桥

遥远的铃声轻颤，
在天边渺茫的响起，
再沉落……
那是奈何桥上，
亡魂不舍昼夜的歌声……
奈何桥上,孟婆悠悠端起汤碗……
来者形形色色，
有木然，有平静，有狰狞，有恐惧……
半推半就，颤颤微微……
汤端一饮而尽，
终究没人逃得脱，
终究要喝的一点不少，一点不多……
孟婆悠悠端碗汤，孟婆悠悠收汤碗……
前生再怎么深恋
走在这奈何桥上也是步履稳稳,丝毫不乱……
心静如镜，心沉如石……
桥这边寂寂无声……
因为心死，失了往生的记忆……
桥那边哀哀呛天……
因为心动，忘不掉今世的缠缠绵绵 
“来生，再续前缘”……
孟婆偶尔听到飘至耳边的来声言，浅浅一笑……
低头看那一锅汤，一锅普通的汤……
只因加了一味叫遗忘的调料，
也抵过了曾经的山盟海誓
记忆小舟搁浅……

苍海一栗
大风大浪已是过眼云烟…… 
偶尔觉得
许多今生从未做过
却似曾相识的事……
没有什么磐石真的不移，
世间最残酷的事是等待……
等待，是一生最初的苍老……
等到昙花再开
等到风景看透
饮尽孟婆汤的刹那，
没有和着泪水吞咽…… 
这一生，牵他的手，
爱了，就牢牢的、牢牢的靠近
不要在茫茫人海中丢了彼此
还是……
你是你，我是我，互不相欠，各奔幸福……
即使梦中遇见了也不要打招呼，
笑笑，然后擦肩而过
或者，让我一生都拥有着你，
或者，我们永远都不要相见……

是男儿总要走向远方，
走向远方是为了让生命更辉煌。
走在崎岖不平的路上，年轻的眼眸里装着梦更装着思想。
不论是孤独地走着还是结伴同行，
让每一个脚印都坚实而有力量。

我们学着承受痛苦。
学着把眼泪像珍珠一样收藏，
把眼泪都贮存在成功的那一天流，
那一天，哪怕流它个大海汪洋。

我们学着对待误解。
学着把生活的苦酒当成饮料一样慢慢品尝，
不论生命经过多少委屈和艰辛，
我们总是以一个朝气蓬勃的面孔，醒来在每一个早上。

我们学着对待流言。
学着从容而冷静地面对世事沧桑，
"猝然临死而不惊，无故加这而不怒"，
这便是我们的大勇，我们的修养。

我们学着只争朝夕。
人生苦短，道路漫长，我们走向并珍爱每一处风光，
我们不停地走着，不停地走着的我们也成了一处风光。

走向远方，从少年到青年，
从青年到老年，我们从星星走成了夕阳。

天仙子（张先）

水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？
临晚镜，伤流景，往事后期空记省。

沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。
重重帘幕密折灯，风不定，人初静，明日落红应满径。

少年游

红叶黄花秋又老，疏雨更西风。山重水远，云闲天淡，游子断肠中。

青楼薄倖何时见，细说与、这忡忡。念远离情，感时愁绪，应解与人同。

李贺(790~816)，字长吉，昌谷（今河南宜阳）人，以乐府诗著称。他的诗想象丰富，构思奇特，具有极度浪漫主义风格。诗中反映出对宦官专藩镇割据的强烈不满，对劳苦人民的疾苦亦寄予关切。但也有一些作品流露出人生无常的阴郁情绪。

【金铜仙人辞汉歌并序】

魏明帝青龙元年八月，诏宫官牵车西取汉武帝捧露盘仙人，欲立置前殿。宫官既拆盘，仙人临载乃潸然泪下。唐诸王孙李长吉遂作《金铜仙歌》。

茂陵刘郎秋风客，
夜闻马嘶晓无迹。
画栏桂树悬秋香，
三十六宫土花碧。
魏宫牵车指千里，
东关酸风射眸子。
空将汉月出宫门，
忆君清泪如铅水。
衰兰送客咸阳道，
天若有情天亦老。
携盘独出月荒凉，
渭城已远波声小。

据朱自清《李贺年谱》推测这首诗大约是元和八年（813），李贺因病辞去奉礼郎职务，由京赴洛，途中所作。其时，诗人寄其悲于金铜仙人。

诗中的金铜仙人临去时「潸然泪下」表达的主要是亡国之恸。此诗写作时间距唐王朝的覆灭（907）尚有九十余年，诗人何以产生兴亡之感呢？这要联系当时的社会状况以及诗人的境遇来理解、体味。自从天宝末年爆发安史之乱以后，唐王朝一蹶不振。宪宗虽号称「中兴之主」，但实际上他在位期间，藩镇叛乱此伏彼起，西北边陲烽火屡惊，国土沦丧，疮痍满目，民不聊生。诗人那「唐诸王孙」的贵族之家也早已没落衰微。面对这严酷的现实，诗人的心情很不平静，急盼着建立功业，重振国威，同时光耀门楣，恢复宗室的地位。却不料进京以后，到处碰壁，仕进无望，报国无门，最后不得不含愤离去。《金铜仙人辞汉歌》所抒发的正是这样一种交织着家国之痛和身世之悲的凝重感情。兰花的衰枯是情使之然。凡是有情之物都会衰老枯谢。别看苍天日出月没，光景常新，终古不变。假若它有情的话，也照样会衰老。「天若有情天亦老」这一句设想奇伟，司马光称为「奇绝无对」。它有力地烘托了金铜仙人（实即作者自己）艰难的处境和凄苦的情怀，意境辽阔高远，感情执着深沉，真是千古名句。咸兰送客咸阳道，
天若有情天亦老，常用来那些为情所困而哀愁万分的人。曾有人为这一句诗对了一句下联：月如无恨月长圆。

鹤冲天 柳永

黄金榜上，偶失龙头望。
明代暂遗贤，如何向？
未遂风去便，
争不恣狂荡？
何须论得丧。
才子词人，
自是白衣卿相。

烟花巷陌，依约丹青屏障。
幸有意中人，堪寻访。
且恁偎红倚翠，
风流事，平生畅。
青春都一饷。
忍把浮名，
换了浅斟低唱！

       这是一首直抒胸臆的名篇。它与一般即景言情，融情人景的词作有所不同，但它仍能深深打动读者，原因是，它抒发了作者强烈而又真实的思想感情，表现出一种傲视公卿、轻蔑名利的思想。
　　在整个封建社会，哪怕是所谓“圣明”的历史时期，科举考试也不可能没有营私舞弊、遗落贤才的通病。“明代暂遗贤”、“未遂风云便”等句，蕴含着作者自己的无限辛酸和对统治集团的讥讽揶揄，它道出了封建社会中许多失意知识分子的内心感受，获得了广泛的共鸣。这首词的社会意义也正表现在这里。正因为这首词刺痛了统治阶级，所以作者终生失意，备受压抑排摈。据吴曾《能改斋漫录》载：“初，进土柳三变好为淫冶讴歌之曲，传播四方。尝有《鹤冲天》词云：‘忍把浮名，换了浅斟低唱’。 及皇帝临轩放榜，特落之曰：‘且去浅斟低唱，何要浮名！’”这首词所表现出的那种蔑视功名，鄙薄卿相的倾向是很明显的。
　　整个看来，这首词的基调，它的主导方面，无疑是积极的。“何须论得丧”，“才子词人，自是白衣卿相”，这些话，充分表明作者的生活态度和行动方向。历史证明，作者的一生是忠实于这一誓言的。他为下层妓女填写过许多词篇，达到了“凡有井水饮处即能歌柳词”的相当普及的程度（见叶梦得《避暑录话》），并且获得了“掩众制而尽其妙，好之者以为无以复加”的社会效果（见胡寅《酒边词序》）。一个古代白衣词人的作品，其流传程度如此广泛，在历史上也是少见的。封建统治阶级把他长期摈斥于官场之外，甚至毁灭了他的政治前途，但另外一方面，这又恰恰成全了他。正由于他长期仆仆风尘，奔波于下层人民之中，才使他成为北宋独具特色的词人，成为中国词史上具有转折意义和具有深远影响的大词家。他死后，曾得到下层人民，特别是妓女们的同情和尊重，从传说中的“吊柳七”等活动中，可以看出，他的确获得了“白衣卿相”这样重要的历史地位。
　　过去，有人指出这首词含有“自我解嘲”的意味，同时还指出这首词反映了封建时代文人失意时的“颓废思想和堕落生活”。这些，无疑是正确的，今天也必须予以指出。但同时也应当看到问题的另一面，当作者落第失意之后，便在“烟花巷陌”之中去“寻访”“意中人”。这“意中人”，其实就是作者的知己，亦即“同是天涯沦落人”。这样的思想情绪既表现出作者身世漂零之感，同时又反映出他对妓女们的同情。这不仅具有一定的社会意义，而且还带有消极反抗的情绪。就“恁偎红翠”，“风流事，平生畅，青春都一饷”等词句来看，作者的态度显然是消极的、颓废的，但也要看到，其中含有许多难言的苦衷。在封建社会里，一个人敢于如此直截表明自己的‘’堕落”，这对封建“礼法”来说，难道不是有“叛逆”之嫌吗？那些道貌岸然的上层统治阶级，他们在玩弄女性方面不知要卑劣到何等程度，而表面上却故作“风雅”、“庄重”。柳永此词与之相比，真不知要纯洁和高尚几多倍了。作者鄙弃“浮名”，却公然去填写被统治阶级轻视的“艳曲”，留下了广泛传唱的词篇，这反而是他对历史的贡献了。
　　这首词的构思、层次、结构和语言均与柳永其他作品有所不同。全篇直说，绝少用典，不仅与民间曲子词极为接近，而且还保留了当时的某些口语方言，如“如何向”、“争不”、“且恁”等。全词写得自然流畅，平白如话，读来琅琅上口。不独在柳词中，即使在北宋词中，这一类作品也是少见的。这种“明白而家常”，“到口即消”的语言，正是词中之本色，是经过提炼而后取得的艺术效果。指斥柳永词过分俚俗浅直，看来，不能不说是一种偏见了。 　

终于申了个博客来存放一些杂物，让自己有一个欣赏的平台，感觉蛮爽的。

司马相如给妻子送出了一封十三字的信：一二三四五六七八九十百千万。聪明的卓文君读后，泪流满面。一行数字中唯独少了一个“亿”，无亿岂不是表示夫君对自己“无意”的暗示？她，心凉如水。怀着十分悲痛的心情，回了一封《怨郎诗》  　其诗曰：一别之后，二地相悬。虽说是三四月，谁又知五六年。七弦琴无心弹，八行书无可传，九连环从中折断，十里长亭望眼欲穿。百思想，千系念，万般无奈把郎怨            万语千言道不完，百无聊赖十凭栏。重九登高看孤雁，八月仲秋月圆人不圆。七月半，秉烛烧香问苍天，六月伏天从摇扇我心寒。五月石榴似水，偏遇阵阵冷雨浇花端。四月枇杷未黄，我欲对镜心意乱。忽匆匆，三月桃花随水转，飘零零，二月风筝线儿断。噫，郎呀郎，巴不得下一世，你为女来我做男。